Le corps dénudé de la Vérité
Contenu
Titre
Le corps dénudé de la Vérité
Rives méditerranéennes
Résumé
Parmi les figures dénudées si nombreuses dans les arts à partir de la Renaissance, la Vérité est une des rares dont la nudité n’est entachée d’aucun opprobre. Allégorie mise en scène dans le thème classique de la Calomnie d’Apelle, elle peut aussi servir de plaidoyer personnel d’un personnage mis en cause par l’opinion publique (Botticelli, Federico Zuccari, Marie de Médicis, Richelieu, Anne d’Autriche, Alexandre VII Chigi, Gian Lorenzo Bernini). À partir de la deuxième moitié du XVIIe, la Vérité est associée à la Justice et à d’autres vertus et principes dans le décor des palais de justice, comme à Rennes ou à Lyon. Si au XVIIIe siècle, la Vérité se fait plutôt Désillusion (Haendel, Giambattista Tiepolo, Francesco Queirolo), au terme d’un parcours moral et spirituel, autour de 1900, elle devient une figure du combat pour l’authenticité de l’art (Gustav Klimt, Ferdinand Hodler).
Pages
77-91
Créateur
Martine Vasselin
Droits
© Tous droits réservés
volume
30
Date
2008
Langue
fr
doi
10.4000/rives.2363
issn
2103-4001